Мир вещей, которые нас окружают, ведет свою тихую, незаметную жизнь. Сохранить в памяти, остановить на полотне ее мгновения – значит написать натюрморт.

Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

Натюрморт только на первый взгляд кажется понятным жанром. «Яблоки, персики, что с них взять?» - но не все так просто. Ведь натюрморт может привнести не только в интерьер декоративный характер, но и стать настоящим «зеркалом» для своего заказчика. Если на нем изобразить предметы гордости или быта, он практически становиться «визитной карточкой» человека.

Началось все конечно в Египте – это кладезь культуры и художественного наследия. Именно там мы можем встретить первые натюрморты в нынешнем понимании жанра. Чаще всего такие изображения встречались в захоронениях, но и нередко служили украшением в домах жителей.  Эти же элементы натюрморта можно встретить у греков, начиная от рисунков на амфорах, заканчивая элементами декора и лепнины.

Особое место отводилось натюрморту и в христианском искусстве. Что ни чаша, то символ, что ни рыба, то знак, что ни гроздь винограда – то образ. Но постепенно, потихоньку в предметном натюрморте сначала как красноречивая деталь появились детали сюжетного изображения: чаша, хлеб и запеченная голова теленка – символ жертвы Христа – на столе. В «Троице», букет лилий в вазе – знак непорочности Марии.

Как и другие жанры живописи, натюрморт был полностью завязан и с местом своего создания и общественно-политической ситуацией в стране. Таким примером может послужить Голландия. В 1620-х годах она превратилась в центр торговли экзотическими тюльпанами, которые мы с вами ценим до сих пор. Так появился натюрморт цветочный. Художники того времени не могли упустить возможность нарисовать нежные лепестки пышных цветов, которые разлетаются по всей округе. Прелесть живого цветка, свежего, душистого, так не долговечна. Идея сохранить его красоту в веках сродни желанию остановить мгновенье. И на картинах мастеров натюрморта оно успешно остановлено.

Далеко от Голландии мы уходить не станем. Натюрморты, посвященные завтракам, также получили свое широкое распространение именно здесь. Накрытый стол, булочки, сыры, колбасы. Здорово, не так ли? Хотя и здесь не все так гладко и просто. Свежие продукты изображенные на холсте, означала изобилие, богатство и щедрость высшего класса, когда же еда была изображена как разлагающаяся, она демонстрировала тщетность и возможную смерть.

Символизм – это вообще один из излюбленных способов выражения идеи для художника с помощью натюрморта, это картины с моральным посланием. Они напоминают зрителю о хрупкости человеческой жизни и краткости нашего существования. Такие предметы как зажженная свеча, череп, часы использовались, чтобы представить ход времени. Насекомые – символ краткого человеческого существования на земле, а бабочки и стрекозы – служили символом спасения души. Поэтому такой поджанр как «ученый натюрморт» — это отдушина особо для изобретательного художника и любопытного зрителя. Чтобы разобраться в нем, нужно досконально знать библию – это раз. Желательно в целом быть образованным и начитанным – это два. Ну и три – необходимо быть внимательным. 

В противовес ученому натюрморту, где все дышало тайнами и знаниями, можно поставить охотничий натюрморт. Это, как правило охотничьи трофеи, которыми могли похвастаться хозяева. Здесь дичь, рыба и птицы, все мертвые или почти. В те времена это была неотъемлемая часть мужского кабинета в богатых семьях. Убитые на картине животные символизировали удачу и богатство владельцам.

Современный натюрморт в ХХ веке тоже никто не забыл, для этого периода живописи характерно многообразие жанров, стилей, художественных взглядов. Натюрморт стал идеальным полем для экспериментов. Так, можно по очереди вспомнить самые яркие натюрморты прошлого века.

Импрессионист Перь-Огюст Ренуар обожал рисовать букеты цветов и фрукты.

Постимпрессионист Винцент ван Гог писал подсолнухи и ирисы.

Сезан и его страсть к рисованию яблок. Пабло Пикассо за свою жизнь успел создать натюрморты не только в кубизме, но и в сюрреализме с постимпрессионизмом. Каждый раз он по-разному интерпретировал свой взгляд и идеи.

            К слову, сюрреалисты тоже не отставали. Натюрморты в мире сновидений никто не отменял, тут и Дали, и Магритт, и много кто еще – каждый успел внести в свою лепту.

С появлением фотографии художники в большинстве своем перестали ставить своей целью «нарисовать похоже». На первый план вышла уникальность трактовки старых, понятных образов, когда все просто и не надо «казаться», а можно просто быть.

Теперь вы точно знаете, что натюрморт – это не только про персики и яблоки. Это способ самовыражения художника, который таит в себе иногда гораздо больше смыслов, чем картины с самыми многолюдными сюжетами.